25剧本写作方法的写作技巧
以下是小编带来的25种剧本写作方法的写作技巧，希望对你有所帮助。
【编剧是什么】编剧是一种职业，就像木匠、铁匠、厨师、锁匠等一样。没有什么值得注意的。在我看来，只要你玩，工作或者以写剧本为生，或者你能把剧本卖出去，你就可以称自己为“编剧”。不是贵族，是木匠？
【逻辑力】做编剧的要求需要的是逻辑力，而不是想象力。想象像个孩子，逻辑像个大人。当你听一个孩子漫无边际的幻想时，你最多只能赞美他的天真无邪，但你不会被他的“故事”迷住，不会探索，不会好奇，不会真实，不会期待，不会震惊，不会揣摩，而这些感情的形成需要一个逻辑缜密的创作。
主角是谁？他出来之前在干什么？家庭状况，身体特征？学历教育？优点和缺点个人对人际关系的偏好.认识他不是一蹴而就的，和其他角色互相琢磨，互相挑战，仿佛人生遇到了一个人，加深了对他背景的了解。最重要的是，角色设计服务于你写他的目的。结论：传记要反复完成，服从剧本主题。
【a点】写之前一定要问自己：这个剧本一定要写吗？是什么让你憋在喉咙里？可能是愤怒，可能是错过，可能是画面，可能是高潮，可能是眼泪，甚至可能是委屈。总之，找到这个动力源，把它变成一个点。有了a，我们就可以推导出b，然后从b推导出c和d，也许如果推导不顺利，回去调整a，但是写剧本一定要找a。
【编剧小技巧】影视剧都在看：从头看到尾；但是倒着写：从头到尾。观众不知道结局，但有一万次猜测，增加观看乐趣；如果编剧不知道怎么完成游戏，会有一万种可能，让自己迷失，没有前进的路。不仅写反了，还写反了。结局是和解，前面是误会；结局是顿悟，前面是凝视和扭动。总之，写之前想想最后的高潮！
【寻找第一个出拳的人】无论是电影、短片还是话剧段落，开场3-5分钟都要有人出拳，也就是第一张多米诺骨牌，第一次冲击，第一次危机。第一拳要强硬到引起强烈反响，被冲击的一方和观众都可以目瞪口呆，引起足够的波澜，引起一系列连锁反应，引起观众的食欲和好奇心：后来怎么样了？
【关于主题1】主题是什么？“你的剧本是关于什么的”的答案是主题。谈教育，抗日战争，父爱，复仇。题材重要吗？重要，很多题材拍不出来，有的太难，有的写的不好。制作人拒绝是因为即使你是观众，你也拒绝。建议不要写。有些科目让人感觉很亮，有人会鼓励你去写。重要！
【关于主题2】主题也不重要，太笼统，没有实质意义。理论上，冷学科和热学科没有区别，只是一些特定的学科被禁止。甚至制片人也只是把题材作为对话的第一句话，然后就看编剧怎么写某个题材了。从什么角度，到什么深度，表达什么思想感情，反映什么问题，哪里有升华，这些都很重要。
【关于明星】现在的电影电视剧都被明星的高薪压得喘不过气来。明星为什么要涨价？因为明星不够。为什么明星不够？因为缺乏造星机制。其实每个明星都是从一个非明星演员变成的。凭什么？一场精彩的表演。好剧本，好导演，好团队。但是现在的电视台和制作公司似乎已经忘记了这一切。先有鸡还是先有蛋？
【主题能不能先上】可以！作家经常收到命题写作，经典作品先于主题发表。要点：1。不要求主题深刻，所有主题都是主食；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事来说明重要；4.削弱主题的存在，隐藏它。主题由观众产生；5.主题有意义，故事有趣，先有趣，后有意义。
【动作】编故事的关键是找到人物的动作。行动有两种：主动行动和被动行动。前者是我想做的。想考研，进攻准备，迎接挑战。被动的动作是在路上走的好好的，一个花盆从天上掉下来砸到了他的头上，流血求援，血型不对，身上没钱，医生不在……编剧的任务是给角色的动作设置障碍。他克服很多障碍达到目的或者转危为安，这是一个故事。
【事件】一个事件必须发生在观众被短距离带入角色所在的规定场景之后。只有事件才能让人活下去，才能让观众有同感。事件要素：1。有足够的冲击力让人物动起来；2.必须引起观众的关注和期待；3.会引起连锁反应；4.能引起冲突(外在)和纠结(内在)的空间。一部电影需要3-5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展的变化和转折点。拐点是角色的动作将观众引向某个方向的点，或者是角色的动作方向因达成目标或意外而改变的点。拐点特征：1。逻辑必然性；2.注意力和情绪的小高峰；3.转向的方向出乎意料(编剧需要挖个坑给观众跳)；4.调节节奏的能力；5.体现变革和多元化的特点；6.起到开合的作用。
故事来源于行动，行动来源于人物，人物的力量来源于作家的压力。我称之为压缩弹簧。编剧的压簧越强，角色的动作越强。所以，好老头不可能是好编剧。作家对他心爱的英雄再好也不为过。你要让他痛苦，被羞辱，被打击，让他陷入危机，绝望，痛苦，生不如死。
【生活质感】剧本的生活质感是什么：1。人物形象生动，2。故事贴近生活，3。对话生动有趣。细节丰富，5。和平却紧张…如何成为一个剧本？一般：1。善于观察；2.敏感；3.精准拦截；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达式。这些一般属于技术层面。其实功夫在诗外，保持和培养自己的人文情怀才是最重要的。
【个性化对话】编剧的困惑之一是，一千个人不能有一面，一千个人可以有一腔。但是语言有很大的同一性。我们都说人类的语言，不是鸟的语言，我们太特别了，不是人造的。人物的个性化对话应该是：1。不能违背人品；2.尽量有一些个性化的标志(口头禅，文字)；3.说话的方式比文字更重要；4.人物的内在基础大于外在造型；5.加强亮点，刻意避免。
写剧本就像和观众搞暧昧。观众是个美女。你必须先爱她，然后挑逗，讨好，勾引她，搞清楚她想要什么，她想要什么，然后给，给，满足她。可以一味附和，无原则的`让步'是行不通的。你必须坚持下去。你不能太宠她。你要克制、教导、警告、恐吓她的弱点，然后征服她(高潮时)，才能赢得漂亮的回报。
【戏剧任务】是编剧在一部戏、一段甚至整部戏中要完成的任务。可以同时是一个角色的任务，也可以分开。进攻未知高地时，角色任务是击败敌人，但剧情任务是展现战争的残酷或兄弟情。要点：1。必须提前明确；2.与角色同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹剧情任务；5.全剧任务=主题。
【可恶的编剧】什么是编剧？编剧是一个无中生有的人(虚构)，是一个惹事生非的人(爆发)，是一个残忍的郎心碎者(催人泪下)，是一个强奸妻子的仇人(被激怒)，是一个混乱中的小偷(高潮).从前，一个英俊的男孩碰巧遇到了一个美丽的女人，他们一见钟情，过着幸福的生活。
【理性与陌生】写剧本设置人物和事件往往会纠正绳结，因为理性和陌生注定是互相矛盾的，而理性则容易处处平淡，过于陌生，必然违背逻辑。先考虑陌生感，先做出奇怪的举动，再合理化。如果努力未能使其合理，就放弃它。然后再寻找并设置一个奇怪的。即使没有奇怪的事件，也要试着从一个奇怪的角度去改变。总之，要奇怪。
【小高潮】相对于大高潮，在电影中突然出现。因为电影看一遍，在结束前会有一个最大的高潮。之前的小危机和解决方案(拐点)叫做小高潮。电视剧太长，很难找到大的高潮(看电影很多次)。此外，电视剧的多样性其实是导演任意删减的，所以拐点更难准确设定，只能模糊。体验：以故事段落为标准，3-6个拐点搭配一个段落高潮。
【前三集】电视剧传统上是拍成长话短说的。在漫长的观影过程中，观众要付出大量的时间和精力。所以前三个整合是观众决定是否继续观看的关键，也成为电影买家和电视台(收集收视率)的判断依据，非常重要。英雄三斧新官三火：1。信息量大(人物场景和风格的视觉运动)；2.节奏紧凑；3.冲突不断重复；4.剧紧张，硬！5.制造大悬念(让人觉得以后有大戏唱)；6.有意思(台词，组织设置，细节)。总之，编剧有多辛苦。
[脚本标准]罗伯特麦基在好莱坞担任脚本编辑。他经常写评论说某个剧本场景幽默、敏感、文笔流畅、用词得体，但故事却令人失望。他从来没写过这样的评论：剧本语法差，拼错，对话尴尬，定位杂乱，印刷风格不规范，但故事精彩，引人入胜，人物深刻，高潮迭起。前者不好，后者好。
【说明】虽然需要说明故事背景，人物关系，事件来龙去脉等。应尽可能避免纯粹和单独的解释。好的解释应该是：1。不同场景和对话的非一次性披露；2.留下互补的缺陷让观众总结或推理；3.符合场景和人物自身逻辑，自然流露；4.尽量用账号带出人物的特殊性格；5.尽量推动剧情发展。
【过场戏】为连接两个场景而设置的过度段落，特点是脱离剧情。一个糟糕的剧本，通篇都是断片场景，一个写得好的断片场景应该是：1。它是逻辑不可或缺的一部分，所以必不可少(虽然它并不推动剧情本身，但如果拿走了它就破坏了剧情)；2.节奏调节器(从剧情来看不奏效，但为下一个高潮做铺垫)；3.趣味闲写，表现出抒情幽默的风格和有趣的风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶峰及其解决。在电影中，主角的行动不断遇到阻碍(冲突)，这些阻碍来自于对手(人、自然、有形或无形的力量，甚至自身等)。)，而且越来越大，主角有危险。结束前的最后一场危机无法过去，导致灾难。主人公竭尽全力把失败变成胜利，打败对手(戏剧喜剧)或者失败(悲剧)。要点：1。最后的危机必须是极端的(把英雄处死)；2.一定要形成拐点(顶点直线下降)。
