素描剧本的写作技巧
素描是一件小艺术品，广义上的素描是非常广泛的。以下是小品剧本的写作技巧汇编。欢迎阅读。
第一部分：剧本创作不是凭空而来的
当朋友知道我在写剧本时，最常见的反应是说：“你真棒！那你一定很会编故事？太神奇了。」
但我心里想的根本不是一回事，因为写剧不等于编故事，而现实中的作家大多是“基于自己的”。
通常戏剧不一定要“讲故事”，但讲故事的戏剧占大多数。戏剧中的一个故事可以有它的起源，同样的人物也可以有它的起源，场景或情境也可以有它的起源。同时，媒体或剧场的形式和风格也有可以借鉴的对象。
严格来说，“编剧”这个词其实更像是一个圈内人说的语言，而不是“写剧本”。
第二节：编剧有自己的诀窍和重点，针对重点，题材取之不尽，用之不竭
俗话说“人生如戏，戏如人生”，但剧本创作所用的材料并非没有范围和标准。了解戏剧绘画材料的要点，可以使创作材料取之不尽，用之不竭。同时，当你遇到一堆材料或者面对当事人的回忆时，你可以知道如何判断是否适合戏剧来表达。
对于最受欢迎的讲故事剧本，也就是有故事情节的编剧，取材的重点是“能否还原为人物、场景(故事的时间地点)、情境、有开头有结尾的事件”等。这是戏剧创作区别于小说、诗歌、音乐、绘画、雕塑等其他艺术表现形式的最重要的地方。如果一个题材不能还原到以上要素，不如转向其他艺术表现形式去创作。
把写作的素材还原成以上戏剧元素并不难，大家稍微练习一下就可以了。但要将以上要素进一步阐述成一部有头有尾的戏剧，创作者就需要对题材中的人物“感同身受”。(这是最重要的。初学者虽然有教学大纲，但之所以来不及写，多半是因为对题材中的人物和情境不熟悉。另一方面，如果剧作家处理发生在他身上的真实故事，往往就没有这个问题。新手如果想建立戏剧写作的信心，先和熟悉的人和事或者自己的故事打交道是个不错的选择。
第三节：戏剧和生活是有区别的。掌握差异并大惊小怪就像“滚雪球”
戏剧是以生活为基础的，但戏剧毕竟不同于生活。掌握差异是剧作家的第一技能。
戏剧有时比生活“高”，有时比生活“低”。如果你掌握了什么时候戏剧高于生活，什么时候戏剧低于生活，就能充分把握“文章”的难度。
一般来说，戏剧写作严格限制在少数场景、集中时间、真实人物和文学语言上。这时候戏剧的形式比生活“高”，很难创作。
相反，如果没有严格限制戏剧创作，反而场景越多越好，时间(戏剧时间)可以被打断，很多年后，人物倾向于夸张，类型或者功能，语言低调或者能说明情节，那么此时的戏剧形式就比生活“低级”，也就不难创作了。所谓“雪球”写剧。
第四部分：剧本写作的程序
剧本写作的程序包括画素材、编大纲、调大纲、逐一填写人物、对话、场景、动作(或舞台说明)的描述。难点在于如何选择潜在的题材和最佳的表现形式(同样的媒体有很多不同的风格，更不要说戏剧可以通过不同的媒体来表现)。幸运的是，这两个方面可以通过后天的努力得到丰富。要做到这一点，最有效的方法就是多看，多读，多观察，多思考为什么，勤记笔记。
第一个：移情能力
以前听说有的人真的是为了写特种作业人员的职业生涯而下海实习体验这个行业的心情和经历。这个动作是否绝对必要，似乎是见仁见智。
剧作家最大的法宝之一就是“感同身受”的能力。“同理心”让创作者在不经历与故事相同的情境和经历的情况下，准确地描述出合适的情境氛围和人物感受。
面对一份个人报告或自我报告，有的人能深刻理解当事人的感受，有的人主观排斥痛苦和体验，有的人没有感受。通常剧作家是他们当中感觉最强的一个，同时又有很强的以自己的方式讲述故事的野心。
第二项：具体能力和想象力
剧作家的任务是在特定的时间、地点、事件和过程中将一个简单的故事变成一个特定的人物。换句话说，剧作家必须比一般人对周围的生活状况和人物的情感状态更加敏感和敏锐。
通常一个故事的叙事基调大多是单一的，要么以第一人称叙述，要么以第三人称叙述。但在大多数戏剧风格中，人物说话总是以第一人称(一些传统戏曲的语言风格会使用第三人称叙事语气)。剧作家或多或少要能模拟剧中每个人物的心理、性格、情感状况，做到“说一个人像一个人”，即“替剧作家说话”。
第三项：组织能力强
戏剧创作涉及到“表演”或“呈现”的因素，即需要提出如何在观众面前“演”故事的解决方案。
剧作家不仅要熟悉各种媒体和戏剧风格的特点，还要找到最合适的方式在观众面前“表演”故事。同时，即使在私下用笔工作时，也可以系统地将剧场或镜头前发生的事情“移动”到稿纸或电脑屏幕上。
