电影剧本的写作大纲
剧本的写作从剧本的原创性开始，最重要的内容是故事梗概，目的是让制作人了解剧本的故事内容。小编收集了剧本的写作大纲，欢迎阅读。
一.主题
主题不能超过三行。人家不知道你要说什么。主题清晰，有点，独特而有力，让人一下子就感兴趣了。
第二，人物
人物性格、性格、背景写的很清楚，但不超过三行。如果在任何一部电影里写人物，故事大纲里写的人物不要超过三个，这就是主角。
三.概述
提纲要一行一行写。写一点就可以转了。永远记住，转10行的时候，一定要有一个桥要完成，一个小高潮要上去，一个空行。
千万不要在故事大纲里写对话。整个故事大纲只有一点内容。没有形容词，没有人物描写，没有独白。这些想象的东西都不需要。它想要什么？是中国素描画的线条画。可以具体画，但一定要平，可以用清晰的故事介绍一个素描的故事。
你的故事里有没有四个字——从头到尾，第一个是啰嗦，中间那个不是。写故事大纲，一上来就进入状态。事件发生的时间和内容，主要部分用两个重要段落来写。当你到达高潮时，最后一句话立即结束。这是开始，也是结束。一定要检查你的故事大纲。然后查一个很重要的，就是错别字，错别字乱七八糟，你有错别字，人家觉得你是个一点文化都没有的编剧。
你书里最重要的一点就是人物要有细节，要很紧张，有点。人家看了会画龙点睛，也就是你剧本的闪光点，也就是你的细节，就不要一直说了。
故事大纲、多样性大纲和场景大纲
剧本的写作从剧本的原创性开始，最重要的内容是故事梗概，目的是让制作人了解剧本的故事内容。
剧情梗概有三种：故事梗概、多样性梗概、剧情梗概。
故事大纲是让制作人对剧本有个大概的了解。通常这个时候剧本还没有建立，还没有进入真正的写作阶段。故事大纲的内容比较简单，只要把故事大纲勾勒出来，简洁明快，不用写得太复杂。其次，故事的本质或者卖点要尽可能的展现出来。故事不一定完整，一般1000到2000字。
多样性概要有两个功能。第一，是让制作人多了解剧本的信息。二是整理创作思路，为以后的剧本写作打下基础。比起故事大纲，多样性要详细得多，已经形成了剧本的雏形。从制作人的角度来看，会对整部剧的剧情思路甚至编剧的写作技巧有一定的了解。多样性的剧情梗概不一定要按照时代来写，但是每集的主要事件都要写出来，有时候连主要场景的情节都要写出来。
场景梗概要求对每个场景中的情节进行简要描述，有时会有简单的对话提示。如果几个人一起合作写一部剧，这一步必不可少，否则，整个故事就不会连贯。通常编剧都不喜欢这么做，觉得很累赘，但就算很累赘，也一定要做。对于一个编剧来说，只有前期工作做好了，后面的书才会写的很流畅。经过总结场景这一步，基本就能看出剧本的好坏了。
大纲三要素：你的大纲讲的是什么样的故事；你的故事体现了怎样的主题？不管你的故事有没有创意。
附件：
提交要求
1.作品的标题和大纲
2.故事的全章目录和全章大纲
3.故事的长度以及故事的体裁和主题
4.故事的前三章，最后两章，还有两到三章的精彩片段
5.卖点分析及主要人物介绍
6.作者简介和联系方式
提交代码
1.提交的作品不得违背宪法确定的基本原则；
2.不危害国家统一、主权和领土完整；
3.不危害国家安全、荣誉和利益；
4.不煽动民族分裂，侵害民族风俗习惯，破坏民族团结；
5.不泄露国家秘密；
6.不宣扬淫秽、迷信或者暴力，危害社会公德和民族优秀文化传统的；
7.不侮辱或诽谤他人；
多样性很简单。如果按时间把每集分成45分钟，15000字左右就够了。如果要按故事多样化，也就是说一集讲一个故事，但是字数还是一样的。
我猜你想问的不是多样性，而是突围，也很简单。一般只要是同一个场景，就可以算是一个场景。如果场地没变，只是时空变了，也可以突围。没有硬性规定。这取决于你的写作习惯。 x q！p% u# ~$ g9 a u7 j/s！w
当然剧本可以加音乐要求，有特殊要求的音乐一定要注明，但不代表每一个场景都要加音乐要求，你要么说太多电影音乐，要么画蛇添足。
剧本每集字数
情景喜剧，以对话为主，密集十几个五千字。% ^' w4 n b b；n；z(t2 l，s
时尚剧，有户外场景，剪影，抒情音乐等。中间是一个12000字的集合。r6 b* _！p) n8 n
有三十多个场景。不过也不是绝对的，慢节奏一万字。至少不少于一万字。
10分钟内大概1900——2000张草图(\7 ~4 q: i！d$ v s4 l
15分钟左右3500——4000个情景喜剧* o；a1 |(}3 k% {' f
约7000——8000列播放/中台播放30分钟% r1 q g) j4 p2 o3 w
45分钟11000——12000左右/大型舞台剧
约19000——2000独立电影60分钟' c) o% z3 x$ e9 s5 q/|
90分钟左右27000335428000(数字电影)5 * \ s8 f5 [%t (y2j
以上统计基于我的成品，可以对比。
45分钟电视剧一般在15000-18000左右；一般有四五十个场景。* ]8 r w* g，e. l，|9 l(n p% g
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不过场景镜头要根据你的故事来修改，有的一集能拍30个以上就结束了，呵呵，看素材量了。
(4)原则上12300就够了，但实际上你能写多少就写多少。一集能写2万字以上就更好了。g# r:7 r0 b9 u
但前提是要在合同中签字：以最终切出数为准。
基本上文笔简单明了，1000字3分钟。现在的电视剧都不到45分钟，要上开头和结尾，所以基本都是40分钟，12300字就够了。1 ~([' }: l- y [
如果你写得啰嗦，你就不能确定了
我想出名——。我们剧本的出路在哪里
很多朋友写完剧本后，就到处张贴，或者疯狂地给影视公司发邮件，希望他们的作品有朝一日能搬上银幕，一夜成名。一个忙碌的电话过后，他们在等待焦虑，等待忍耐的极限，等待崩溃的边缘，等待煎熬，等待结果。`- h3 t- y) ~2 {' o/r
但等待的结果往往是没有结果，心情变得压抑无助。
有时候我们会忍不住问，是我们的剧本质量差还是影视公司的眼光太差？我们的剧本出路在哪里？
这个问题真的很难回答。8 q3 x k: i ' c: k7 m0 y。
我们来看看今年的征稿。最重要的是2008年夏衍杯征稿和上海文光集团征稿。要求主要是弘扬民族精神的主旋律作品，其他不限。9 p3 p% u l！`* ](h- a
纵观建国以来的影视作品，不难发现，歌颂祖国，歌颂党或红的作品，一直是中国电影的主旋律，是否有民族面孔，往往是国家机构的专家评委评判剧本好坏的重要标准。/` 9 e ` :s(n9)1k/s]
当年获得夏衍杯的影视剧是《惊涛骇浪》。今年，反映汶川地震人民军队抗震救灾人民题材的影视剧本，应该是获奖剧本的首选。当然，中国全运会也将因获奖剧本主题而大受欢迎。1 x9 n9 t，o0 p$ l4 v
在中国，国有影视公司为国家服务，加入游戏必须遵守游戏规则。这也决定了我们影视剧本的定位和方向，红蓝一路过关，灰亮黄灯，黑亮红灯。
朋友们，你们准备好合适的剧本了吗？剧本必须是思想性、艺术性、观赏性、和谐统一的作品。
如果你手里的剧本是商业性的，娱乐性的，那么你可以尝试走另一条路。比如刘德华先生发起的《亚洲新星指南》节目，曾志伟先生支持的新人新作品《九霄云外》节目。在网上查他们公司的网站，可以自己发剧本试试运气。(m9 u！y l6 g5 k9 g
还有，如果你觉得你的剧本真的很好，从长远和稳妥的角度考虑，那就去香港电影工作者协会的网站，办个剧本注册业务。手续费500元，是港剧编剧的老巢。# w6 k' l/j g f(n5 g
或者你可以在深圳文化博览会的网站上参与推广戏剧的业务，但你必须是会员。而且普通会员的权威性不够。最起码要加入黄金会员，白金会员，dia会员。黄金会员的会员费好像是382银。比如成龙作品《我是谁》的剧本在2004年的文化博览会上成功拍卖。
其他一些路线我就不一一介绍了，但是不管你选择哪条路线，都要经过广电总局的剧本审批，很难通过。(c-f；`# u$ _# q) b
孙悟空戴着金箍棒，可能是去西天获取真经，使之成为正果所必须付出的代价。n7 w. v- x(p' ] m# o
我看到大奖赛外面的人群蜂拥而至。除了弱势群体的业余编剧竞争激烈之外，摆在我们面前的厚墙就是国家的专业编剧，有先天优势。在人群中捧着自己的剧本能赢吗？
虽然拿到剧本的概率和希望就像彩票中的五百万大奖一样渺茫，但我们还是要相信明天会有奇迹发生。
祝天涯影视剧本创作朋友一路顺风，说不定明天就有好运了。
一些基本的影视常识
第九个问题：影视的一些基本常识：
1、电影的‘工具论’或电影的属性论：
电影是宣传工具；这显然是中国主旋律的概念。
电影是商品工具：这里指的是商业电影；
电影是机械记录现实的工具：这是一些记录电影的人的理论本质；
电影是表达爱与不爱的工具：这就是所谓欧洲个性化电影的理论本质；
以上器乐理论来自某影视学院编剧教材。说实话，我只记得那本书里的这四句话。但我觉得值得。
这些争论不是从创造的角度出发，而是关于创造的目的。能写什么不能写什么没有限制，只是从传播学角度对电影的一个基本分类。
不同的创作目的必然有不同的理论支撑和不同的操作方法。清楚地知道自己的目的，然后去创造，是很有好处的。
2.影视剧的字数和格式：
剧本：28000-32000。
电视剧本：8000-12000。
情景喜剧：5500字以内。
这个字数是标准的。导演剪辑的人写的剧本比我给的字数还要少。我不想研究多少字的问题，因为不是很重要。真正跟着团到现场的人都明白这个道理。
怎么写。
为什么强调字数：因为字数代表时间，与抒情无关。看起来有点机械，其实是。
如何统计自己的话？
第一种方法：捏一下手表，看你以一分钟的正常速度说了多少话。应该不难。如果这样算的话，你可以数一下你们的对话有多少字。然后时间就出来了。
第二种方式：练习写广告，15秒30秒写，然后看你能写多少字；
第三种方式：有一个编剧软件，美国编剧常用，中国本地化。要下载，可以免费使用999次。
如果你能熟练地使用那个软件，不觉得吃力，如果你数一数你的话，肯定会和以前大不相同。
国外有一种格式纸，一页容量是一分钟的内容；国内没有这种纸。
3.时间和时间：
电影剧本一般需要80到120分钟。平均每分钟一部戏；
电视剧每集通常持续40-45分钟。国内大概有20-30部剧。在国外，基本上一分钟一个戏。
情景喜剧一般持续20分钟。大概8-12个场景。
4、影视容量：
电影90分钟。
一部电视剧每集40分钟。连载系列一般20集；特殊情况另行讨论；
情景喜剧每集20分钟。一般40集。
5.投资：
电影投资：至少200万。大了就没有极限了。
电视剧的投入是按照每集来计算的，现在的情况是每集应该在20-40万之间。
投资情景喜剧：每集10万左右。
电视电影投资：一个大概40-60万。
6.编剧报酬：
除非你是名人，一般来说，编剧的投入一般占一部剧总投入的5%-8%。
特殊情况单独统计。
如何把握每部剧的时间
首先，剧本只有“文字”，没有“时间”。我们所说的“时间”显然是指导演和剧组成员拍摄和编辑后的书面剧本
影视的“时间”长短，也就是说，我们写剧本需要面对的问题之一，就是剧本通过文字描述的内容转换成屏幕或者屏幕画面后，需要多少实时。
一个脚本主要包括以下内容：
1.对话。
2、空镜，切。
3.行动。
(注：严格来说，对话也是一种动作。)
显然，把这三个因素可能花费的时间加起来，就可以大致估算出拍摄时间。
我们分开说吧：
1.注意对话。影视对话比我们正常速度慢。因为涉及到表演，所以会有抑扬顿挫，情绪起伏，伴随动作。所以，不要用正常说话速度(尤其是无声速度)来衡量对话。
当你不够熟练的时候，可以边写边背，甚至读几段自己写的对话，这样你会对自己写了多少字，要花多长时间有一个非常感性的认识，基本上可以在后面写的时候交换一段对话所需的时间。(即使不会表演和背诵，带着情绪和节奏读一段对话应该还是可以的。)同时，最好去片场看看演员的表现如何。没有这个条件，至少多看几部剧。
每个对话的长度分布不均匀。在你用一段完整的对话写下一个沉重的场景后，你应该有意识地控制其他环节的对话。每一个时段的长度都是相互对应的，最好能形成起伏和节奏。这个节奏把握的很好，每场比赛的平均长度差不多。
2.空镜和过场镜头一般都比较短，从几秒到十几秒不等，但别以为算时间没关系。电视剧节奏慢，空镜和过场镜头不多。但是对于时间紧、画面节奏快的电影来说，空镜和路过的地方所占用的时间是不可忽视的。这里要求编剧具备必要的导演、摄影、剪辑知识，知道一面空镜、截止需要多长时间。当然，以后导演可以根据整部电影的长度来调整。
比如司机很常见的一个分界点，可以是一辆车从街上拐到院子里，停下来，人出来，接待员带人进去，走十几秒，拐到几个场景。(需要注意的是，在类似的情况下，如果车在路上，进入院子，是两个场景。)也可以是车停在门口，外景以一个镜头结束。(这样的人进屋可能需要换个场景，给另一个场景。显然，根据你的不同设计，累积的时差是相当可观的。
还有一种情况类似于空镜和剪，就是渲染情感场景。比如男主角从天际线上缓缓走来，一匹马慢动作跑过远野。这种玩法一般都很慢，要慎用。
(80年代以前有些电影让人觉得叙事节奏慢，剧情容量小。我觉得其中一个因素是截止处理不够干净，剧情和剧情的视觉衔接不够流畅。)
3.行动是最难窒息的。战争、拍摄、打斗、追车这样激烈的场景是不能掐的，因为你永远不知道导演和动作导演会怎么做，你只能大致算出场景的长度。好在这种场景一般不会遇到。(好莱坞剧本可能会把这类动作戏写得很详细，从西德菲尔德引用的《终结者2》剧本就可以看出来。——很精彩，但我们暂时不能考虑这种写法，因为没有一个中国导演能有那么多钱让编剧在天上掉下来。)
普通人物动作的时间不容易估计，因为这里涉及导演、表演、剪辑等因素，所以动作多对白少的剧，拓展空间非常大。最好的办法是多看剧，多了解导演的词汇，尽量估计导演会怎么处理剧。(一般多打一点时间比较好，一定要留有余地让导演处理。但也要注意，从整部剧来看，还是长不如短，不要让保留导演处理空间的想法占据了原剧。)
在相对理解导演手法的情况下，可以采取几个动作场景在脑海中完全游走，这样几次之后，你就会对某些动作所占用的时间有一个感性的认识。(前提是要记住你脑海中的场景总是比实际动作快很多。)
确实没有条件知道导演的手法。拿着dv，找几个小伙伴，按照你的意图摇几下。把它们拿到电脑前剪一剪，摸摸。也比闭门造车强一百倍。
有一种极端的观点，就是电影里动作越多，对白越少越好，这显然是没有根据的。在可预见的未来，对话仍然是戏剧中最重要的表达方式。(语言也是人类最重要的交流和沟通手段。只要戏剧表达的是人类，恐怕就很难离开对话。废除和严格限制对话，顶多是一种实验性的表达手法，没必要认真尝试。所以，控制一部剧的长度，调整对白，是最基本的手段。(关于对话，《裸岛》和《十二怒汉》是非实验片两个截然相反的极端例子，但后者明显比前者更有吸引力，更难创作。)
最后，总的来说，一部剧的长度本来就从根本上由它的故事决定。
大纲阶段，这部剧设置了多少个情节，每个情节如何具体处理，这样的处理大概需要多少部剧。如果剧情塞得太多或者不够，神仙也无能为力。所以在剧本写作阶段，掐时间只是一项简单的技术和经验工作，是可以通过训练掌握的。难点是要知道一部剧需要设置多少个情节，如何通过戏剧和影视的手段对这些情节进行恰当的处理和表达。只有抓住了这两点，一部剧的长度才不会脱离大配乐，其他增删删只是小修，所以这是最重要的两点。
学完了，说说自己的感受：
今天来参加聚会，可惜不在北京。我一直在苦心思索楼主说的时间，也做过一些工作。我基本同意二楼和萧乾老师。在时间处理上，我也是通过看大量的电影来记下他们的点，分析几个场景，写一件小事，就是几个场景构成一个情节，一部电影需要多少个情节，每个情节需要多少个场景，组合多少个序列。比如《暖春》(数据记不太清楚)，33个序列，104个场景，除了6个空场景，一共98个场景，平均2-5个场景是一个序列，可以多一点亮点，甚至六七个，多看多练应该可以慢慢掌握。我是新人。三个月前大学毕业后第一次进入影视公司写剧本。可惜书的厚度不够，叙事太轻，节奏不够紧凑。重要的是电影很空洞。第一次写电影剧本，也写了一本对环境不是很熟悉的书。我也是赶鸭子上架，所以书暂时不能用。不过这次对剧本写作了解了一点，但是大部分(可以说基本都是)。
这部电影我已经拉了两遍，所以我可以学到很多东西。我演电影《大智若鱼》的时候，总会考虑另一个问题，就是他为什么把这个故事放在这里，如果我写了我会怎么写，两者之间哪种方法最好？和人物对话也是如此。先想想他为什么这么说。我写的时候会说什么？哪个最好。前天又拉了《集结号》，突然发现他的错误。我很高兴，因为当我把这件事告诉我师傅，把我的修改意见告诉我师傅的时候，我师傅说：去你的，没钱就多学，少发现别人的错误！
关于拉标签
就是精读电影，把他的场景一个个写在纸上，然后考虑每一个细节
如何写突破提纲
(1)个人经验，如果是写给自己看的，怎么写不重要，只要方便使用就行。例如，您可以使用电子表格列出集号、多样性内容、场景号、主要情节和时间。当需要修改补充时，可以使用插入评论和编辑评论的功能。这个用起来很方便。想卖的时候把多样性内容抄出来再改，应该能算出多样性大纲。大纲对老手来说不是问题。如何用老手写字？对于刚写的人来说，这不是问题。反正怎么写都无所谓。新手无论3721都要写剧本。反正就是个练习。
经常说大纲重要，其实是指卖的时候写给别人的大纲。其实这个大纲不是你事先设计的，是你事后总结的。这时你会发现，写提纲比写剧本难多了，这决定了你作品的生死。你是新人，所以人家没兴趣没时间看你几十万字，人家只看你大纲。这个时候你最好老实一点，不要藏着掖着，怕别人偷你的主意。你要想尽一切办法写下你抓得最多的东西，最好是针对事件的。就用白话写吧。很多时候，为了卖给别人，你夸大自己的故事，然后有了新的灵感，再回去改。新人，只有这样磨。如果别人看了大纲，想看剧本，说明你的大纲写得很好。
以上只是一点经验。如果你和我一样，没有写作经验，没有人指点，也不指望靠这个谋生，只是写写玩玩，可以借鉴一下。
(2)由粗到细的加工过程：
剧本大纲：总结全剧；
多样性大纲：比如全剧25集，每集一个大纲。共25个班；
